Quando o assunto é arte, somos quase sempre levados a pensar em algo belo, onírico, hipnotizante, de valor inquestionável e unânime, e nos remetemos a obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rembrandt, Monet, Renoir, ou às músicas de Mozart, Bach, Beethoven, Schubert, Vivaldi, entre outros, mas não podemos nos esquecer de que nem só de beleza sobrevivem essas manifestações sensoriais, pois não podemos ignorar as obras de Picasso, Van Gogh e Miró, na pintura, e do rock, do samba e (respirem) do funk, que proporcionaram uma “quebra” na estética, nas cores, no ritmo e na melodia, e que conquistaram a admiração de milhões de pessoas.
Até então, o esteticismo e o hedonismo prevaleciam na pintura, quando a precisão fotográfica era o maior objetivo do artista, em contraponto ao improviso das novas tendências que surgiam; na música, percebia-se uma arquitetura sonora bem delineada, com melodias extremamente trabalhadas, que foram substituídas por barulhos nem sempre conexos, e por letras que não se restringiam a falar sobre situações agradáveis.
Mas nos esquecemos da literatura! Dos romances clássicos, que falavam de reinos, príncipes, princesas e da vida no campo, os escritores partiram para uma escrita quase “intestinal”, mostrando o lado cruel do mundo, a exemplo de “O Germinal”, de Émile Zola, que mostrava a vida nas minas de carvão da França, durante a Revolução Industrial, saltando para a realidade grotesca de Charles Bukowski e sua amada e odiada América, mas esses são apenas alguns parcos exemplos.
O problema não é a estética, mas a expressão que o artista deseja (e consegue) transmitir, para o deleite de seu público, se tornando arte. Picasso, por exemplo, conseguiu expressar os horrores da guerra da Espanha em “Guernica”. Van Gogh, com suas cores fortes, contrastantes e pinceladas aparentemente erráticas, traduziu a sua loucura de uma forma que as pessoas passaram a se identificar com o seu sofrimento.
Mas a coisa piorou ainda mais, e hoje qualquer sujeito mais ousado que juntar um punhado de unhas cortadas, restos de fios de cabelos, baldes empilhados ou um emaranhado de lixo composto por seringas vazias, potes de iogurte, garfos, e outros objetos imprestáveis pendurados por um fio de nylon poderá ganhar destaque em uma badalada galeria de arte.
Por outro lado, o rock’n roll veio para gritar a rebeldia de uma geração que não aceitava uma sociedade hipócrita e consumista que se implodia em guerras, fazendo das distorções das guitarras e do frenesi das baterias a sua arma, enquanto o samba (e suas derivações, como a Bossa Nova) entrou com a sua irreverência divertida e quase descompromissada, ao passo que o funk serviu para expressar o lixo que se tornou uma sociedade extremamente desigual.
Nós nem falamos do cinema, pois é um fenômeno relativamente recente, se comparado aos demais, mas que veio acompanhar a evolução (ou involução) das demais manifestações da criatividade, transmitindo aos espectadores a feiura e a angústia de um mundo em decadência, com as obras de Goddard, Ettore Scolla, Antonioni, Wells, e outros que, se vivos estivessem, poderiam se espantar com o que vemos hoje, com as grandes produtoras de cinema insistindo em explorar à exaustão o universo dos quadrinhos, como se essa fosse a única alternativa comercial para a chamada “Sétima Arte”.
Temos que nos contentar com cantores (se é que podem ser chamado assim) com vozes de feirantes, acompanhados por uma “orquestra” de sons realizados pela boca, que anunciam, com a maior naturalidade, que são adeptos da pedofilia e de outros crimes hediondos.
Nos tempos atuais, o feio tornou-se belo, ou talvez os apreciadores dessas tendências nem se importem com isso, e só queiram mesmo retroalimentar o seu sofrimento ao escutarem barulhos estranhos e desritmados, apreciar telas sujas de tintas, ler mensagens desconexas, classificando como arte essas estranhas manifestações.
Michel Salomão
